プライベート・アイズ


【評価】 平均評価: 5.0/ 総数: 11件
[5点] 私はこの名盤の良さに気づかずにいた。
　実は、発表当時はそんなに聴き込んだ作品ではなかった。けど最近ＬＰをＭＤにダビングしていて、内容の良さにビックリ。シングル以外の作品も質が高いのだ。�´��イ離肇奪�10ヒットに目を奪われていたが、�Ν�他も充分キャッチーなメロディーラインを持っている。

　音の傾向は「キッス・オン・マイ・リスト」と同様のライン。音の隙間の多い軽快なアレンジでボーカルが生かされている。（ダリルは非常に良い声質の持ち主だと思う。）ソウル風味は薄く、ギター、ピアノ中心のポップ・ロック色が強い。
　
　オーツ作の２曲はメロディーも歌も悪くない。アルバムの中で良いアクセントになっている。

　当時のアルバムチャートではストーンズ、ジャーニー、フォリナー、スティーヴィー・ニックス、Ｊガイルズバンドなど強豪揃い。売れてはいたけど、それほど目立たなかった。私もヒット曲目当てで本作を入手。でも買っててよかった（気付くのが遅すぎ）。
　
　�´�だけではない、はっきりとアルバムとして名盤です。
　 (2005-09-20)

[5点] 私はこの名盤の良さに気づかずにいた。
　実は、発表当時はそんなに聴き込んだ作品ではなかった。けど最近ＬＰをＭＤにダビングしていて、内容の良さにビックリ。シングル以外の作品の質が高いのだ。�´��イ離肇奪�10ヒットに目を奪われていたが、�Ν�他も充分キャッチーなメロディーラインを持っている。

　音の傾向は「キッス・オン・マイ・リスト」と同様のライン。音の隙間の多い軽快なアレンジでボーカルが生かされている。（ダリルは非常に良い声質の持ち主だと思う。）ソウル風味は薄く、ギター、ピアノ中心のポップ・ロック色が強い。
　
　オーツ作の２曲はメロディーも歌も悪くない。アルバムの中で良いアクセントになっている。

　当時のアルバムチャートでは
　 (2005-09-20)

[4点] トップ・アーティストの座を不動のものにした代表作
　様々なプロデューサーを起用するなど試行錯誤を続けた’70年代から一転して，前作『モダン・ヴォイス』で4曲のシングル・ヒットを放ち，上昇気流に乗ったホール＆オーツが前作発表から1年という短いインターバルで発表したのが本作。
　冒頭の「Private Eyes」が大ヒットを記録し，アルバムも初のプラチナ・ディスクを獲得。彼らの代表作となった。その「Private Eyes」は，ギターとキーボードを主体としたシンプルながらキャッチーで小気味のいいサウンドと，何処となく飄々としてクールな雰囲気が漂うダリル・ホールのヴォーカルが魅力的なアップテンポ。言わずもがなの名曲である。
　これに続くのは，夜のBGMに適したフュージョン感覚のメロウなアップテンポ「I Can't Go For That(No Can Do)」か。陽気で爽快なアメリカン・ロックの典型のようなアップテンポとして「Did It In A Minute」，「Head Above Water」，「Friday Let Me Down」という3曲の佳曲があるが，この中では「Head Above Water」が一歩抜きん出ている。また，ベン・E・キングなどの古き良きソウル・ミュージックを想起させる「Looking For A Good Sign」では，彼らのソウル・ミュージックへの傾倒ぶりをうかがわせる。
　ついつい「Private Eyes」ばかりに気を取られてしまいがちだが，ホール＆オーツをトップ・アーティストの座に押し上げる原動力になっただけのことはあり，内容的にも充実したアルバムである。 (2005-05-07)
[5点] 完璧
デビューしてから何年かに一度は大ヒット曲をだしていたものの、モダンボイスまでは玄人好みのアーティストというイメージが強かったホール＆オーツ。しかし彼らはそのモダンボイスで、耳なじみの良いモダンなメロディライン（商業性）とレトロソウル（芸術性、普遍性）というある意味相反する要素を高次元で融合した奇跡の楽曲の作曲方法を完成させました。対極の要素を持つ彼らの楽曲は不思議な緊張感、高揚感があり、モダンボイスは大ヒット、その勢いに乗って彼らが世に出したのがこのプライベート・アイズです。
このアルバムは、成功に向かう人間の勢いと集中力が生んだ素晴らしい完成度のアルバムです。

当時彼らは一つ一つの音が判る様シンプルなアレンジを心がけていたそうですが、それが尚更メロディの良さを引き立たせているように思えます。
説明無用のヒット曲が満載ですが、2.9等もシングルカットされれば間違いなくトップ10を狙えたであろうといわれる名曲です。
ホール＆オーツのいる時代に生まれて来れてよかった！！ (2004-10-22)

[5点] まさしくH&O最高傑作
81年のアルバム。これまでの彼らは、フォーク・ロック路線からソウルへと、またアルバムでは個性の強いプロデューサーを渡り歩き、「変わった」デュオであった。
この前作に当たる「Voices」からセルフプロデュースを始め、ポップン・ソウルと後に呼ばれるようになる彼らなりの新しいジャンルがもっとも手ごたえがあると感じていた。

そこで華々しく登場したのがこのアルバム。タイトルチューンが数年前デジカメCMともなり、それを機会に彼らの音楽が見直された。

1.は、当時の流行だったクラップサウンドを多用しつつ、隙のまったく無い曲作り。未だカバーもされず、編曲を変えることの多い彼らのコンサートでもまったく同じ形での演奏。完成度の高さでは80年代筆頭といってもよい1曲だ。

2.は少し黒め、モータウンを髣髴とさせるソウルフルなナンバー。
3.も大ヒットし、数年前カバーされたが、やはりこれも完成度の高いアレンジ。腰にくるビートとはこんなリズムであろう。
4.はジョンが中心となった彼らしいアメリカンロック。

5.はホール＆オーツの歴史の中でも珍しい、はっきりとロックといってよいアレンジながら、ダリルのハイトーン・ヴォーカルがさえ、あくまでも明るくさわやか。

彼らが最高セールスを記録するのは「マン・イーター」を含むH20であるのは間違いが無いところであろうが、私はこのアルバムをナンバー1に押したい。このアルバムにはありとあらゆる嗜好の人をひきつける力がある。デジタルリマスターされて音も鮮やか。ホール＆オーツファンでなくても、ファンならなおのこと抑えたいアルバムだ (2004-08-03)

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Tag : ダリル・ホール& ジョン・オーツ ダリル・ホール

  • 2008年07月25日 | 
  • ダリル・ホール&
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【評価】 平均評価: 4.5/ 総数: 2件
[5点] 最高傑作
　個人的には彼らの最高傑作と思う一枚。楽曲には定評ある彼らだが、今作は60分という長丁場にもかかわらず捨て曲は一切無く、全米１位になった「Don't hold back your love」（Mr.Misterのリチャード・ペイジとの共作）他、名曲中の名曲「So close」など、適度な枯れと芳醇な歌心が最高のレシピでバランスした楽曲が目白押しである。

　アメリカン・ハード・ロック・ブームの絶頂期の作品の為、クロっぽさは少々控えめではあるが、そのぶんフォークやロックのテイストを絶妙な塩梅で採り入れており、芸人としての底知れなさを感じさせる。

　値段もこなれており、バリュー・フォー・マネーはとんでもなく高い。一生聴けるアルバムがこんな捨て値だなんて神様のような慈悲ではないか。 (2003-10-08)

[4点] HALL&OATESのアルバムで何故か寂しく、悲しい・・・
前作「Ooh Yeah!」とガラっと変わり１９９０年このアルバムが発売された。私はこのアルバムを聴くと何故か寂しく、悲しい気持ちになる。
対話訳を見てはいないが、どうしても「別れ」を連想してしまう。
１曲目の「SO CLOSE」はBON JOVIのアレンジのせいかROCKしているが、全体的にカントリー的だったりフォーキーだったり、ロカビリティだったり・・。全然悪いアルバムではないけれど、寂しさを感じるのは私だけでしょうか？　今聴いてもやはりそんな気持ちになるアルバムです。

多分アルバムTITLE 「CHANGE OF SEASON」の文字通り、彼らの中でHALL&OATESとしての季節が変わった・・・そんな節目のアルバムではないでしょうか？ 　メロディーラインはさすが！！と思わせてくれる「EVERYWHERE I LOOK」「SO CLOSE Unplugged」「GIVE IT UP」数知れず・・。全体的にはサラっと聞き流しても良いと思えるアルバムです。

また以前のＵＫ SOULやモダン・・ROCKとは一味違うこのアルバム、聴いたこと無い方は一度聴いてみてはいかがでしょうか？　 (2003-07-09)

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Tag : ダリル・ホール& ジョン・オーツ

  • 2008年07月19日 | 
  • ダリル・ホール&
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ライヴ・アット・ジ・アポロ


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Tag : ダリル・ホール& ジョン・オーツ

  • 2008年06月30日 | 
  • ダリル・ホール&
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アワ・カインド・オブ・ソウル


【ユーザーによる評価】 平均評価: 4.5/ 総数: 16件
[5点] 至極な時間
　いいっすねぇこれ。今更こんなレビュー誰も読まないでしょうから好きなこと書きますけれど、ホール＆オーツは全盛期と言われた８０年代よりも進化して更に良くなっていますね。不遇の９０年代があったからこそなのでしょうけれど、それにしてもこの円熟度はいかがでしょう皆さん！こういうアーティストが何時までも末永く活躍していくことを強く望みますね。いやぁ、本当に素晴らしいＣＤだ。次作の「Home For Christmas」に至ってはもう僕の拙い文章では伝えられないですよ。 (2007-12-15)
[5点] ソウルしてます
以前ソウルはあまり聞かなかったけど、このＣＤに入ってる曲は有名な曲ばかりなので、懐かしい。あー、懐かしいと思うのだけど、不思議とホール＆オーツが歌うと完全にホール＆オーツの曲になってるのです。原曲を超えたとかそういうレベルではなく、やっぱりホール＆オーツっていーよなーと思うのです。噛み締めるほど味の出るするめのような（えっ？）１枚ですよ。 (2006-11-15)
[5点] 彼らの音楽のルーツ…
いや〜、アレンジのせいか音質のせいか良く解りませんがどの曲聴いても「ホール＆オーツ」なんですよ〜
日本盤のみのボーナストラック「ウィズアウト・ユー」は某CMにも使われてますよね
今更ながら彼らの音楽のルーツを知ったような気がします
ホール＆オーツは聴かないけどソウルミュージックが好きっていう人にもお薦めですよ！ (2006-02-27)
[5点] 最高
このアルバムの最後にあるニルソン（オリジナルは違うらしいが）のカヴァー、ウィズアウト・ユーは、テレビＣＭでも使われたそうです。
どの曲もとても良く、買って損はありません。
原曲と聴き比べてみると更に良いと思います。 (2005-05-08)
[4点] 何でもOK！彼らなら！！
説明不要のスーパーデュオ、原点回帰のソウルカバー集。ワンダフル！
しっかり、新曲も収録してくれて、30年来のファンには嬉しい限り！
原曲と聴き比べるなどどいう野暮な事は止めて、彼らの新作として有難く拝聴するのがファンとしての正しい姿勢でしょう。
ダリル・ホールのヴォーカルが「いぶし銀」になってしまった、この時代の流れには、誰も逆らうことなど出来ないのですから…
未だ現役で活躍している事を素直に喜びながら、「プライベート・アイズ」が無性に聴きたくなる、今日この頃… (2005-05-07)
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Tag : ダリル・ホール&

  • 2008年06月16日 | 
  • ダリル・ホール&
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【ユーザーによる評価】 平均評価: 5.0/ 総数: 4件
[5点] いつの間にボーナス曲が？ズルイ！もっと宣伝してくれたらいいのに
ホールオーツ聞いて３０年（どのアーティストについても同じ事言ってる）私、ホールオーツのハジレコ（はじめてのレコードね）はこれです。だって新宿で買ってその夜ルイードで見た尾崎亜美さんに日付入りでサインもらったもん。1977年だぜ！！５の「何でもないんだ」につきるでしょう。このバリィホワイトのようでバリィホワイトでない。トッドラングレンのようでトッドでもない。それは何かといえばジムゴードン（手元に資料がないので違ってたらゴメン）のドラムとポキポキのローズピアノなわけさ。僕のH&OのNO.1です。（ちなみにNO.2は赤い断層のオーガストディ、３位はトッドプロデュースのキャンストップ・ザ・ミュージックだ！！）当時は祖師谷大蔵（世田谷の）で下宿していたんだけど、どこへ行くにもこれを持って行って自慢していたなあ。ジャケットの中の歌詞カードの裏に表のジャケットよりも、よりオカマ度の高いポートレートが入っていて、ショックがでかかったっすね。最初の来日の渋公（今は何とかレモン）も最前列で見たんだよな。舞台の上を走り回っていたな。若かったよねぇー。周りにいなかったよな好きな奴が。それが・・・キッスオンマイリスト。最初はラジ関の全米トップ４０で聞いたんだよな。何かトッドぽいなって思ったけど、ああ、これで時代が来ちゃったよって実感したよな。とういうわけでこれは私のベスト500に確実に刻まれる素晴らしい作品です。また、こんな感じやれると思うんだよね。H&Oは。ちなみに私このアルバム、ボーナス曲を除いて、全部歌えます。 (2007-09-11)
[5点] 色褪せない名盤
hall&oatesが初めて大きな成功を掴んだ名盤。シングルカットされたsala smileは1976年のビルボードで最高位4位、年間チャートで11位を記録、アルバムは最高位が17位ながらも年間チャートでは22位と80年代と遜色の無い記録を残しています。このアルバムからのシングルヒットはsala smileだけですが、アルバム年間チャートが良かったのは、当時でもアルバム自体の出来が良いという世間の評価だったのでしょう。
個人的にもこのアルバムはプライベートアイズ、アバンダントランチョネットに並んで好きな作品です。
80年代の彼らのサウンドは、ヒット性の高いメロディとソウルサウンドが絶妙にミックスされた唯一無二のものですが、このアルバムの収録曲は洗練されたブルーアイドソウルと言った面持ちです。
しかしながら80年代以降のhall&oatesよりもデュオとしてdarylとjohnのパワーバランスが健全な分、ハーモニーやバラエティに富んだ楽曲がとても印象的です。
LPの時代から三回買い替えて聴いていますが、個人的にこのアルバムほど曲を飛ばさず最後まで聴くアルバムはありません。

びっくりしたのはこのアルバムに新たに収録されたデモの二曲。演奏を聴くとやはりこの時代に録音したものでしょうけど80年代に通じるようなメロディをすでに創っていたんですね。 (2004-12-15)

[5点] 売れるわけだ、だって、曲もアレンジもすべてよいもん。
名盤だと思う。
何しろ曲が良い。特にヒットしたSara Smile。シングルにもなったAlone Too LongもShe's Gone系の渋いソウル。
個人的に気に入っているのがIt Doesn't Matter Anymore。この路線を推し進めてI Can't Go For ThatとかOne On Oneになったんだと感じるのは僕だけでしょうか？
追加収録のデモWhat's Important To Meも５年遅かったらシングルリリースだったと思う。

他の曲も捨て曲無しで、聴き応えばっちり。
John Oatesの歌唱も良いが、やっぱりDaryl Hallの歌唱は圧倒だと思う。宇多田ヒカルなんかもDaryl Hallの影響が大きいんじゃないかといつも思う。息継ぎとか特に。
Sara Smileの「If you feel like leaving, you know you can go, but why don't you stay until tomorrow.」に痺れた！ (2004-09-02)

[4点] 悪くない。。。
久しぶりに聞いてみると、なかなか良いもんだと思いました。サラ・スマイル、やっぱり名曲ですね。
全盛時に聞いていたときは、やたらAOR臭くて、音もマイルドで派手さが無い、って感じてましたが、自分も歳をとったせいか、初期のこの作品はなかなかいいな、って最近時々聞いています。

発売当時７５年ごろは、アメリカ音楽業界は、まだイギリスからのポリスとかクラッシュのようなMTV時代のNewWaveやパンクの侵食を受けていなかった時代で、当時のアメリカ音楽の感覚としては、これでも案外コマーシャルな音作りだたんだと思います。あのホール＆オーツの作品というより、むしろ「７０年代の無名のアメリカ人バンドで、いいのがあるんだよー」ってノリで聞くのがいいかもしれません。 (2002-10-05)

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Tag : ダリル・ホール&

  • 2008年06月10日 | 
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